浅谈二胡戏曲演奏风格作品的演奏

作者：梁婷

《山海经》2023年34期

单位：江苏柳琴剧院有限公司

摘要：二胡的特质决定了它是一件集多种演奏技法技巧于一身的民族乐器，丰富多变的演奏技法以及系人心弦的天籁之声无疑能够掌控各戏曲剧种风格，将其中的特色发挥的淋漓尽致。各戏曲剧种风格不一，二胡虽独木双弦，却能在变换多样的左右手技法相互配合之下，能够让这本无灵动之性的木头变得生龙活虎。左手灵活的手指技法以及右手流畅的运弓技法，让马尾琴弓游刃有余地行走在双弦之中，完美的还原二胡艺术之美同时又呈示了与戏曲相结合的传统艺术特征的审美韵味。

关键词：二胡；戏曲；演奏

一、二胡乐器概述

二胡属于我国重要的民族乐器，并且在民间广为流传，受到民间艺人的喜爱和欢迎，在我国音乐艺术中具有关键地位。二胡在我国唐朝时期就已经开始盛行， 当时的二胡称之为奚琴，在以后的发展中逐渐形成了一套成熟的演奏方式和声乐理论，在乐器制造工艺方面也不断创新，材料从竹片演变为马尾，因此，在宋朝、元朝等时期，二胡又称之为马尾胡琴。二胡在演奏过程中具有独特的风格，声音清亮悦耳、色泽温润，随着戏曲文化的盛行，二胡开始在戏曲伴奏中扮演了关键角色，并且在各种戏曲中获得广泛应用。在20世纪初，二胡作为独奏艺术开始登上音乐殿堂，其独具韵味的表演风格和声乐特点，更是受到人们的广泛欢迎，具有深刻的时代精神和文化内涵。

二、二胡演奏的风格性技巧

在长期的艺术实践中，无数的前辈民间音乐家以器乐演奏的形式为各地区、各民族丰富多彩的戏曲、曲艺和歌舞音乐等托腔送韵或即兴伴奏，久而久之便形成了独立的器乐表演形式和不同的演奏风格，在这些独特的演奏风格中所应用的技巧手段就是风格性的演奏技巧。风格性技巧是表现不同音乐风格的特殊演奏手段，是二胡演奏艺术中应用技巧的重要组成部分。二胡的风格性演奏技巧是非常丰富的，比如，陕西音乐风格的“搂音”；广东音乐风格的“滑音”与“装饰回音”；江南丝竹音乐风格的“垫指滑音”；河南音乐风格的“滑揉”与“大滑弦”；蒙古族音乐风格的“三度打音”；藏族音乐风格的“装饰闪音”；朝鲜族音乐风格的“迟到揉弦”等。它们都是表现上述地区和民族不同音乐风格的不同技巧手段，是不同语言特点、审美习惯和不同社会音乐生活的产物，其共同的特点是能够简练和准确地体现出这些音乐风格，发挥二胡的丰富表现力。

与一般技巧相比，风格性技巧更能够突出音乐旋律中的地方色彩与民族风格。如果使用得当，它会使演奏锦上添花，产生意想不到的艺术效果，但如果使用不当，不但降低了音乐的感染力，有时会由于歪曲了特定的音乐风格而产生相反的艺术效果。因此，一定要认真地学习和掌握各种不同的风格性技巧，同时要学会在不同的音乐情绪中加以变化应用，只有恰如其分地表现音乐内容、风格性技巧的应用才具有实际的意义，否则本末倒置、把手段当成了目的，这样的演奏毫无意义，只有各种技巧的展览和卖弄，其结果是对音乐艺术的亵渎。

在演奏风格性较强的乐曲时，如果对所奏乐曲的音乐风格不熟悉，对所需的风格性演奏技巧也掌握得不准确，那么尽管音准、节奏乃至音质方面无可挑剔，也会由于机械刻板的演奏方式和单调乏味的音乐表现使乐曲的艺术风格黯然失色，达不到预期的艺术效果。为此，在演奏中不仅要具备一般的技术技巧能力、打好一般的基本功，而且要掌握好有丰富表现力的风格性演奏技巧。只有这样，才能在演奏中更准确、更生动地表现特定的音乐风格及艺术情趣，更深刻地揭示丰富的音乐内涵，充分地发挥和拓展二胡的音乐表现力。

三、二胡演奏中情感的表达形式

（一）二胡演奏中的情感表达

对于二胡作品的演奏，往往都是演奏者根据自己的生活经历、感悟，通过不同的音色、节拍、曲式等表现手法实现情感上的表达，都是演奏者通过内心在歌唱，蕴含演奏者丰富的情感。如表达出对祖国深深眷念，充满强烈民族情感的《长城随想曲》；表达在爱情上遭遇不幸，向封建势力抗争的《兰花花叙事曲》，以及生动描写江南水乡秀丽风光和对美好生活赞美的《江南春色》等等乐曲，正是由于二胡演奏者对作品的深入理解和内心丰富的情感表达，才体现出二胡音乐的丰富性和独特的艺术魅力。

二胡音乐的丰富性，也给二胡演奏者更多的发挥空间和想象，在情感表达上也更加丰富多样。因此，二胡演奏者要善于根据作品的特点，在对乐曲深刻理解的基础上，善于运用不同的演奏手法，并将作品中的情感、精神追求与自己的情感表达融为一体，达到与听众的共鸣，从而体现音乐的独特情感。以《二泉映月》为例，作品体现的是作者对旧社会苦难生活的愤懑和阿炳坎坷一生的真实写照。作品曲调悠长缓慢、情真意切，因此，为了更加真实生动地反应阿炳的内心活动和性格，在演奏手法上需要做出一些独特的处理，如在滑音上左手手指动作较快，在演奏长音时，用其瞬间的力度变化来表现出人物内在的律动感。正是由于演奏者能熟练掌握并且灵活运用不同的演奏手法，通过音乐情感的表达，从而实现了二胡情感表达的多样性，达到了音乐情感和演奏风格的统一。

此外，在对音乐的处理时，我们要在对作品进行熟悉的基础上，正确把握乐曲的风格。由于各地区文化和生活方式的差异，在音乐表达上也存在很大不同，如北方的乐曲旋律高亢、起伏较大，而南方和江浙等地的音乐往往曲风柔和、细腻婉转，因此在具体演奏时，为了能准确把握音乐作品和情感，往往需要区别对待，采用不同的表达方式灵活处理，深入挖掘作品中的情感内涵，这也对演奏者提出了更高的要求。

（二）情感表达的艺术基础和对演奏者的要求

一首好的二胡作品的产生，往往是作者在长期生活积累的基础上，对某种情感的表达和期盼，同时又带有浓郁的时代和地方气息。因此，演奏者要想准确表达二胡作品的情感，必须熟悉作品的时代与地域特点。此外，对二胡作品的表达，我们还必须分析音乐的结构，熟悉各部分的意义及相互间的逻辑关系，根据乐曲内容掌握好表现手法和节奏的变化。

音色和节奏也是二胡演奏的重要手段，通过不同表现手段和因素的共同作用，可以演奏出刚柔、浓烈、缥缈、明暗等不同的音响效果。因此，演奏者需要根据不同作品的风格和情感内涵，恰当地使用不同的表现手段，使之有机地融合，恰当而自然地表现作品情感的变化。

此外，丰富的想象力是作为一名二胡演奏者必须具备的素质，为了体现二胡演奏不同的情感表达，在对作品进行分析后，演奏者应该结合作品的内容展开合理和丰富的想象空间，融入作品的意境，将与作品有关的情感和相关的人生经历和感悟紧密结合，丰富所要表达的艺术形象，从而在演奏时能够身临其境，实现与听众的共鸣。

三、对作品进行深入的了解和解读

乐曲家写的每一部作品或多或少都包含着一些客观元素，比如旋律、节奏等，也就是说每一首二胡曲子都对应一个故事，亦或悲惋动人，亦或愉悦欢快。需要演奏者做足准备工作。比如，要知晓曲子的来龙去脉，深谙故事发生的时代背景，作品欲抒发的感情。这样更利于演奏者抓住曲子的灵魂，融入自己的情感因子，感染听众，打动听众。在演奏中，演奏者要处理不同阶段演奏的力度及演奏的速度。演奏是，力度的大小、速度的快慢和情绪的表达都直接发生作用。演奏者的情感在演奏中也能得到抒发和表达。演奏者的修养、素质、生活与经历以及对作品的理解与想象，都对演奏的形式和节奏产生直接影响；创作者向欣赏者传达的这种理念最终目的是为了让他们能从更深层次去体会其写作时的复杂情感，从高层次上与欣赏者达到共鸣。正因为如此，演奏的过程既具有普遍性，同时，也具有浓厚的个人意志与个人情感色彩，需要二胡演奏者对其进行揣测、传达，使听者对社会底层人们产生同情之感。演奏既是作品情感的传达过程，也是抒发演奏者的情感过程。例如，《听松》一曲就吸取了很多西方音乐因素。演奏者在演奏时将将自己的感受融入到演奏中，保证作品艺术感染力的同时，让曲子变得更加丰富。

四、结语

常言道：“有韵则远，无韵则局”。音乐是人类传达情感的一种极为细腻的表达方式，而情感又是二胡演奏的内在灵魂，情感又是提升二胡演奏艺术感染力的唯一途径。在演奏中一旦缺少了情感，二胡演奏也就失去了其成为中国乐器的“弦乐之王”的称号。一名真正的演奏家，精湛的乐曲表现能力是基础，在演奏中也要准确掌握不同作品的情感美，根据不同风格的乐曲用不同的演奏技术去塑造不同的音乐形象，融入情感因子，将不同的艺术作品的精神内涵通过演奏传达给欣赏者，不断提高自身的音乐修养，为二胡演奏文化的发展贡献一份微力。

参考文献

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